[Cinéma] Critique – Avengers : Endgame

Second acte de cette Guerre de l’Infinité, renommé Endgame pour l’occasion. Et le climax de ce Marvel Cinematic Universe (MCU) qui dure depuis 11 ans et 21 films à ce jour. Voici sans plus tarder mon avis sur ce 4ème et ultime opus des Avengers.

PS : Cette critique fait suite à celle de Infinity War (que je serais obligé de spoiler ici) à lire au préalable si ce n’est pas encore le cas. Et il y aura une section spoilers pour Endgame indiquée en fin d’article.

« Fin du Game » pour les Avengers ?

Après que Thanos ait réalisé l’impensable, réduire en poussière la moitié des espèces vivantes de l’Univers en un claquement de doigts, la moitié restante de l’humanité a sombré progressivement dans le désespoir. Et c’est un aspect que j’ai trouvé très bien traité durant la première partie du film.

Et bien qu’on ait eu quelques aperçus des conséquences de cet acte, j’aurais aimé en voir un peu plus et pas seulement du point de vue des Avengers. Ces derniers que l’on sent plus déterminés que jamais (sauf pour l’un d’entre eux au début) pour prendre leur revanche. D’ailleurs j’ai été assez déçu de ce match retour en début de film. Que j’ai trouvé expéditif pour ne pas en dire plus.

Entre évolution et déconstruction

Puis vient la seconde partie du film qui se concentre davantage sur le contexte post-apocalyptique et l’évolution de certains personnages. En particulier ces deux-là que sont Thor et Bruce Banner. Pour le Dieu du Tonnerre, j’ai trouvé son traitement à la fois hilarant, compréhensible, mais surtout exagéré. Pour Banner, c’était pour moi l’évolution logique du conflit qui l’opposait à Hulk suite à sa déculottée face à Thanos dans Infinity War (que je vais abréger en « IW« ). Même si je regrette d’une part que ça soit évoqué qu’en hors-champ, et que d’autre part, qu’il n’ait pas tenté de faire une chose que j’attendais de lui durant la bataille finale.

Ce film marque aussi le retour de Clint Barton / Hawkeye qu’on n’avait pas revu depuis le film Captain America : Civil War. Qui pour moi, était un des Avengers les moins intéressants. Mais Endgame m’a fait changer d’avis à son sujet. Plus classe mais aussi plus torturé. On comprend son basculement en tant que « Ronin » (durant une scène au Japon que j’ai trouvé très stylée, bien que courte), ainsi que ses motivations suite à ce qui lui est arrivé durant la toute première scène qui fut très intense.

Seul bémol, sa relation avec Natasha Romanoff que j’ai trouvé pas très bien amenée malgré le fait qu’ils aient tous deux un passif en commun (qui sera surement détaillé dans le film annoncé sur Black Widow). Et qui fait que la scène « clé » entre ces deux-là manquait d’impact (sans mauvais jeux de mots) pour moi. Ça aurait été plus intéressant de le faire avec Hulk déjà parce qu’il est solo, et qu’une romance avait déjà été amorcée entre lui et Natasha.

Une venue providentielle ?

Scott Lang / Ant Man est certainement un des personnages les plus importants de ce film. Ayant réussi à trouver une échappatoire suite aux évènements du film Ant-Man et la Guêpe, c’est lui qui recentrera les enjeux du film. Pour le dire autrement, sans sa réapparition, l’intrigue se serait terminée au bout de 20 minutes. Et j’ai beaucoup aimé la partie où il constate l’étendue des dégâts post-Thanos dans sa ville natale.

Énorme déception pour Captain Marvel que l’on voit à peine. Même si c’est pour une raison qu’elle explique elle-même au début du film et qui est difficile à contredire. Alors que c’était un des personnages que j’avais le plus envie de voir à l’œuvre suite à l’appel de détresse de Nick Fury lui étant destiné à la fin d’IW. Alors oui elle est très puissante (voire trop), mais ça s’arrête là. C’est triste à dire mais si elle n’était pas dans le film, ça n’aurait presque rien changé à la donne. Et pour ne rien arranger, je l’ai trouvé assez antipathique et arrogante.

Thanos tout-puissant

Et qu’en est-il du personnage qui avait porté à lui seul le film précédent ? Pour ma part, j’ai trouvé décevante la manière dont il a été traité ici. Et bien qu’il ne perde pas en prestance et en charisme, il perd beaucoup en complexité et en profondeur. Et le fameux match retour dans lequel il était impliqué n’aide pas. Je reviendrai sur son cas (et à d’autres) dans la partie spoilers.

En vrac

Avant de conclure et de spoiler, je voulais revenir sur 2-3 aspects du film.

En premier lieu, la communication autour de celui-ci. Je salue les têtes pensantes de chez Marvel Studios qui ont été suffisamment malins pour ne quasiment rien révéler du film au sein de leurs 2 bandes annonces. Chose assez rare de nos jours et dont certains devraient en prendre de la graine.

En revanche, je ne crois pas que ce fut la meilleure des idées d’avoir dévoilé Spider-Man : Far From Home avant la sortie d’Endgame. Puisque l’acteur Tom Holland qui joue le rôle-titre, était parti en fumé dans IW. Ça tue l’effet de surprise et on se doute bien qu’on reverrait l’araignée d’une manière ou d’une autre dans Endgame. Restait juste à savoir comment.

Esthétiquement parlant, on reste dans la continuité d’IW. Avec une photographie et des effets visuels qui font le café (en particulier durant les scènes spatiales), des affrontements assez bien chorégraphiés malgré le fait qu’ils soient moins nombreux. Et un combat final spectaculaire qui m’a procuré des frissons et trônant facilement parmi les plus beaux de tout le MCU.

Néanmoins en termes de rythme, d’enjeux et d’intensité, IW reste au-dessus. Il est de toute manière très différent d’Endgame qui se veut plus contemplatif et focalisé davantage sur les protagonistes au détriment de l’action et du spectacle. J’ai aussi trouvé qu’il y avait moins de prises de risques et quelques facilités scénaristiques dont je reparlerai.

Et si il y a bien un film du MCU qui nécessite d’en avoir vu un maximum de cet univers cinématographique, c’est bien Endgame. On y voit énormément de clins d’œil aux films antérieurs qui passeront facilement à côté des non-initiés lors de certaines scènes. Un fan-service très présent mais qui ne m’a pas dérangé plus que ça au vu du statut conclusif de cet Avengers.

Conclusion

Si je devais résumer ce film en deux mots, ça serait émouvant et dramatique. Avengers Endgame m’aura fait frissonner, rire, et presque pleurer. Pourtant, il m’aura moins marqué qu’IW. La faute à des personnages au traitement assez inégaux voire discutables pour certains, des enjeux moins forts, et un Thanos qui a perdu de sa superbe.

En revanche, en tant que conclusion de tout ce qui a été fait sur le MCU jusqu’à présent, je ne sais pas comment il aurait été possible de faire mieux. Et c’est peut être comme ça qu’il faut voir çe Endgame. Comme un hommage et un magnifique cadeau d’adieu à tous ceux qui ont suivi les aventures des Avengers durant toutes ces années, et qu’on aime « plus que 3 x 1000 ». Et bien que le livre ne soit pas complètement fermé, c’est tout un pan de l’histoire des films de super-héros qui se clôt ici. La fin d’une ère et le début d’une nouvelle…

 

 

ZONE SPOILERS

À partir de là, je vais spoiler sans vergogne afin d’évoquer certains points du film avec plus de détails. Si vous êtes encore là et que vous comptiez voir Endgame, n’allez pas plus loin (sauf si vous voulez commenter) et revenez ici dès que vous l’aurez vu.

Endgame a donc choisi de partir sur la base du voyage dans le temps. Chose inévitable vu que Thanos a détruit les pierres et que seul un voyage dans le passé (grâce au retour de Ant Man) permettrait de les récupérer et ainsi réparer son geste. Un pari risqué sachant que les films traitant du sujet (que les personnages ne se privent pas de leur lancer des petites piques) partent mal d’office à cause du fameux “paradoxe du grand-père” mettant à mal toute cohérence scénaristique d’entrée de jeu.

Sauf qu’ici, il est clairement expliqué par Banner qu’une modification dans le passé n’altérait en rien son propre futur. Cela aura juste pour effet de créer une nouvelle ligne temporelle. Et j’ai trouvé ça plutôt malin pour le coup. Raison pour laquelle la Nebula actuelle ne “disparaît” pas lorsqu’elle tue à bout portant sa version du passé. Récupérer les pierres à travers les époques, revenir dans le présent et claquer des doigts à nouveau, et les remettre à leur place une fois fait. Simple sur le papier, mais comme l’as dit Tony “Quand on provoque le temps, il finit par se venger”.

Plus haut j’avais évoqué des facilités scénaristiques parmi les défauts du film. Et il y a 3 exemples qui me viennent en tête. Le fait qu’au début, les Avengers débusquent la cachette de Thanos sans aucune difficulté. Tony Stark qui trouve l’équation du voyage dans le temps en quelques secondes. Et les interférences entre la Nebula du passée et du futur qui permettent au Thanos du passé de connaître le plan des Avengers (et son propre futur en passant). Alors certes il faut bien que l’intrigue avance d’une manière ou d’une autre, mais pour le coup j’ai trouvé ça beaucoup trop simple.

Revenons sur Thanos justement. Et bien que j’ai été déçu du match retour qui a conduit à sa décapitation par un Thor qui a enfin « visé la tête », avec du recul cela fait sens. Ce Thanos là a réussi son but et se fiche éperdument de mourir. Quel intérêt aurait-il à se battre à nouveau ? D’autant plus qu’il a été suffisamment malin et préventif pour détruire les Pierres de l’Infini au cas où d’autres (comme les Avengers) voudraient les réutiliser pour réparer son geste.

Par contre là où j’ai vraiment été déçu du personnage, c’est durant la dernière partie du film juste avant l’affrontement final. Avec un Thanos du passé qui n’est ni plus ni moins qu’un gros bourrin qui veut juste tout détruire. Le leitmotiv du méchant de base en somme. Alors que dans IW, la motivation première de son geste était pour le bien des espèces restantes. C’est à ce moment précis que le Titan Fou a perdu de sa superbe pour moi.

J’ai aussi envie de reparler de Thor, ou plutôt de “Thor Lebowski” comme Tony Stark le surnomme. Beaucoup ont été déçus de son traitement mais il faut se mettre à sa place. Il a perdu ses parents, puis le royaume d’Ásgard , puis Heimdall et Loki tués par Thanos, et il a perdu une première fois face au claquement de doigts de ce dernier. Désespéré, il revient pour lui trancher la tête et constate que ça n’a rien changé à la donne. Il y a largement de quoi être dépressif après ça. Même si ce n’était pas nécessaire d’exagérer autant avec le côté boulimique. Tout ça pour dire qu’avant d’être le Dieu du Tonnerre, Thor est avant tout un homme qui peut avoir ses moments de faiblesse. Et sa mère qu’il revoit une dernière fois dans une scène assez touchante dans le passé, est là pour le lui rappeler.

Et pour Banner qui est dorénavant “Professeur Hulk”, c’est pareil ou presque. Sa défaite face à Thanos au début d’IW fut tellement cinglante que le Hulk d’ordinaire violent et un peu bêta sur les bords, en a perdu la volonté de se battre. Ça ne pouvait pas continuer ainsi pour Banner qui a choisi de fusionner son esprit et son intelligence, avec la force de Hulk. Et ainsi ne plus avoir à passer de l’un à l’autre systématiquement. C’est d’ailleurs cette apparence qui lui permettra de faire sans risquer sa peau, le claquement de doigts inversé qui ramènera tous les disparus d’IW. Mais même après ce geste héroïque, j’aurais aimé qu’il prenne sa revanche contre le Thanos du passé à la fin même si il n’était pas totalement en état de le faire.

S’il y a bien une personne que je n’aurais pas vu clamser, c’est bien Natasha qui s’est laissée mourir face à un Clint auquel elle était visiblement très attachée. Et étant aussi déterminé qu’elle à se sacrifier. Le tout durant une scène poignante et très similaire à celle ou Thanos tue Gamora pour obtenir la Pierre de l’Âme dans IW. Elle qui n’avait jamais eu de vraie famille à part les Avengers et qui avait pris leur lead durant les 5 années qui ont suivi, je pense que Black Widow aurait mérité une meilleure fin.

Et enfin Il y a deux Avengers dont je n’avais pas encore parlé jusqu’ici. D’abord Steve Rogers (que je préférais avec la barbe d’IW). Leader dans l’âme, toujours droit dans ses bottes et qui ne baisse jamais les bras même lorsque tout semble perdu. Et c’est peut être cet aspect de sa personnalité plus son vécu des différents films, qui ont contribué à lui rendre digne de manier lui aussi le marteau de Thor Mjolnir (et Stormbreaker). D’ailleurs, son 1 vs 1 face à Thanos où il l’utilise conjointement avec son bouclier fut un régal pour les yeux. Et à cet accomplissement spirituel s’ajoute aussi un accomplissement personnel. Puisqu’il a enfin pu refaire sa vie dans le passé avec la Miss Carter à qui il lui devait cette fameuse « danse » dans le tout premier film Captain America.

Le second est bien évidemment ce cher Tony Stark. Qui clôt majestueusement son existence comme il l’a débuté dans son tout premier film, avec sa propre réplique désormais culte : « Je suis Iron Man ». Et même si sa mort était à prévoir, elle fut très émouvante  surtout avec les obsèques qui ont suivi et rassemblant tous les personnages clés du MCU. Merci pour tout Tony, tu vas nous manquer… 🥀

[Reportage] FACTS Spring 2019

Durant le Week End du 6 au 7 Avril 2019, s’est tenue l’édition printanière de la FACTS (acronyme de Fantasy, Animation, Comics, Toys, Sci-Fi) au sein du Flanders Expo dans la ville flamande de Gand. La plus connue des Comic Con en Belgique et faisant la part belle à la pop-culture, aux films / séries TV, à la science-fiction et aux Comics pour ne citer que ça.

Je vous livre donc mon compte rendu de ma toute première visite en ces lieux durant ces 2 jours. À peine 1 mois après un autre salon Belge connexe qu’était la Made in Asia 2019 à Bruxelles.

À l’intérieur du « Vaisseau Mère »

Je trouve le plan de cette FACTS particulièrement stylé

7 Halls couvrant superficie totale de 40.000m² ont été mis à disposition au sein du Flanders Expo qui fut renommé « Vaisseau Mère » pour l’occasion. Un nom qui lui va plutôt bien si j’en crois l’apparence très science-fiction du plan du salon ci-dessus. Plan que l’on peut retrouver sur ce flyer interactif ci-dessous, qui est la version numérisée de celui distribué aux visiteurs.

Hall 1 – Marché & Divers

Toute la partie « boutique » était concentré au sein de cet immense Hall central relié à tous les autres Halls adjacents par des couloirs. Et demeurant le plus grand de tous avec près de 19.000 m² à lui seul (contre 4.000 m² pour les autres). Faisant de lui l’un des plus grands Halls d’expositions de Belgique.  À titre de comparaison, la Grande Halle de la Villette où se déroule la Comic Con Paris fait 26 000 m².

Parmi ce qu’on pouvait y trouver, pas mal d’œuvres, créations et autres fanworks d’artistes indépendants exposés dans une allée leur étant dédiée.

Dont des dessins crayonnés (à droite) au style réaliste par un Aguirre Firth dont j’envie le coup de crayon.

D’innombrables produits dérivés et objets comme ces Dragons Steampunk qui m’ont fait de l’œil, dont un qui avait visiblement très soif

Niveau activités, plusieurs tournois de jeux vidéos avaient eu lieu. Donc un sur Mario Kart 8 Deluxe où l’organisation du salon a eu la bonne idée de faire s’affronter les joueurs sur des Karts grandeur nature, mais tous à l’arrêt pour des raisons de sécurité sans nul doute…

Et pour rester dans le thème des voitures, on pouvait admirer l’authentique Zebra 3 du duo iconique de flics Starsky et Hutch de la série éponyme sortie 40 ans plus tôt.

J’ai pu récupérer une photo souvenir (posté aussi sur mon instagram) sur le stand du film Men in Black International qui sortira le 19 Juin prochain en salles obscures. Où j’ai pu poser aux côtés de Thor Agent H et Valkyrie Agent M. Pour le coup je n’avais même pas besoin d’enfiler une nouvelle veste ou une paire de lunettes noires puisque j’avais déjà la panoplie. 😎

Hall 2 / Hall 4 – Main Stage / Guests

J’ai regroupé ces 2 Halls ensemble car ils sont tous deux dédiés aux invités de marque que le salon s’est offert. Pour les acteurs, Mads Mikkelsen (Hanibal dans la série éponyme, Le Chiffre dans 007 Casino Royale, Kaecilius dans Dr. Strange), Shannen Doherty (Brenda Walsh dans Beverly Hills, Prue Halliwell dans Charmed), Dolph Lundgren (Ivan Drago dans Rocky IV / Creed II, Gunnar Jensen dans The ExpendablesNereus dans Aquaman) Tom Hopper (Dickon Tarly dans Game of Thrones, Perceval dans Merlin), Lana Parilla (Roni dans Once Upon A Time), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson dans Stranger Things), et Jason Isaacs (Lucius Malfoy dans la saga Harry Potter).

Au sein du Main Stage du Hall 2, les acteurs présents ont assuré une session de Questions/Réponses avec leurs fans durant leurs panels respectifs. Celui auquel j’ai assisté étant celui de Mikkelsen ci-dessus.

Et pour les autographes et sessions photos avec les acteurs (Photo Booth) au tarif variable, ça se passait dans le Hall 4 Guests. Pour ma part, je n’y aie pas pris part car pas assez « fan » des stars présentes cette année pour ça. Et dans ce même Hall se trouvait lArtist Alley où était présent Kevin Eastman (créateur de Teenage Mutant Ninja Turtles) pour ne citer que lui.

Hall 3 – Super Hero Academy

Un Hall « surprenant » qu’était la Super Hero Academy où se tenait beaucoup de jeux gonflables destinés aux enfants (ou aux adultes ayant conservé une âme d’enfant). J’ai rien contre l’idée et pour le fait de permettre aux plus jeunes de s’amuser, mais réserver un Hall entier de convention pour ça ? Mouais.

Hall 5 – Fanclubs

Le premier Hall par lequel on passait en entrant dans le salon. Regroupant divers Fanclubs de Sci-Fi, et certains objets iconiques de la pop-culture comme cette Mini qui aura accompagné Mr. Bean dans ses aventures les plus burlesques. Ça m’a rappelé de bons souvenirs.

Hall gardé par un Super Héros géant et fictif (à ma connaissance) représentant le « A » du logo de la FACTS.

Hall 6 – Jeux Vidéos

La zone gaming du salon que j’ai trouvé un peu décevante. Ça manquait de variété au niveau des stands et on en fait très vite le tour. Et en plus de cela ce Hall est étonnamment sombre. J’ignore si c’était un parti pris ou si il les lampes étaient simplement HS.

Nintendo était le constructeur principal de présent ici. Avec comme jeu jouables l’inévitable Super Smash Bros. Ultimate, et le jeu sorti en ce mois d’Avril sur Switch Yoshi Crafted World.

Les visiteurs pouvaient se faire coiffer au style « punk » à l’image des personnages du jeu Rage 2, sortant en Mai prochain. Non loin de là, un petit espace permettait de s’essayer à la Réalité Virtuelle.

Et enfin une zone de Retrogaming aménagée par Retro Volt permettait de jouer à d’anciens jeux.

Hall 7 – Cosplay Stage

Le Dimanche, j’ai assisté à la sélection Belge du concours Cosplay de l’ECG (European Cosplay Gathering) sur la scène Cosplay Stage et animé avec brio par Blondecay en cosplay de  KDA Evelynn.

Le jury était composé par les Cosplayers Lady Sundae, Shien Cosplay, Rinaca Cosplay, Surine Cosplay, et Ebony Warrior Studios LLC.

Durant le show, j’ai eu 3 prestations « coup de cœur ». Les vidéos et la photo des finalistes qui vont suivre ne sont pas de moi mais de BeCosplay.

La première est celle de ATORI Cosplay en Albator qui en plus d’être plutôt bien chorégraphiée, ne manquait pas de créativité, surtout à la fin.

La seconde concerne les Dauphines de cet ECG LazyMayu & Charuru Cosplay qui incarnaient respectivement Link & Zelda du jeu The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Et la dernière qui a mis tout le monde d’accord sur place, fut le show YMCA de Hartigan Cosplay en Death Knight de World of Warcraft.

Deux Cosplayers ont été sélectionnés pour la finale à la Japan Expo Paris le Samedi 6 Juillet 2019. MistveinCosplay en Dr. Strange dans la catégorie ECG Solo, et Shun Geek & Meilyli en Nightmare before Christmas dans la catégorie ECG Group. La photo ci-dessous (de moi cette fois-ci) montre les Cosplayers quasiment au complet sur la scène.

Cosplays

Je vais parler une dernière fois Cosplay en évoquant ceux que j’ai vu un peu partout dans le salon. Entre ceux que j’ai pris en photo, avec qui j’ai pu poser, et un bonus

Une Lightning Tracer par Willow Creative et un Kyûbi / Kurama.

Pas mal de défilés de cosplay sur le tapis rouge du Hall 1. Comme ces Cosplayers de Star Wars.

Une parodie de génie de la société EA et sa politique de DLC. Et un Nick Fury dont je n’ai pu trouver que l’Instagram.

Pep’s Cosplay que j’ai revu et qui incarnait la même Valkyrie (version Comics) qu’à la MIA 2019 à 2-3 modifications près. Et un groupe de Cosplayeuses Overwatch composé de Delightify Cosplay en BrigitteSSJBra en Ange, aniki_cosplays en Tracer, et cenfluff en Widowmaker.

Et pour finir, Robin Art & Cosplay en Spider Gwen / Venom (ou Gwenom) avec qui j’ai pu poser. Et…moi-même, avec ma tentative de Cosplay de Marty McFly que j’avais déjà porté à la dernière Paris Manga en date. Et immortalisé par Jérémy Laurencin.

Conclusion

Deuxième convention Belge d’affilée où j’aurais également passé un bon moment. Une Comic Con largement plus intéressante que son équivalent parisien, et qui m’aura permis de revoir et rencontrer énormément de personnes. D’ailleurs un grand merci à tous ces gens sans qui tout ça n’aurait pas eu la même saveur.

Cela dit, il y a des choses que j’ai moins apprécié. Le prix exorbitant des goodies et surtout de la bouffe sur place. Comme leurs hot-dog (qui ne sont rien d’autre qu’une vulgaire tranche de pain avec une saucisse dedans) à 10€, fallait oser. Et faudra qu’on m’explique qu’est ce qui justifie le fait que les toilettes de la FACTS soient payantes ? De toutes les conventions que j’ai fait ces 10 dernières années, c’est la première fois que je vois ça. De toute manière, j’ai toujours eu du mal avec l’idée de rendre des toilettes publiques payantes.

Si j’y retourne, cela dépendra surtout des invités qui seront annoncés. Mais ça reste un salon à faire au moins une fois pour tout adepte de la pop-culture.

Merci de m’avoir lu.

[Fanarts] Spéciale God of War (PS4)

Aujourd’hui en ce 20 Avril 2019, cela fait tout juste 1 an qu’est sorti chez nous l’un des meilleurs jeux de 2018, God of War sur PS4. Un jeu que j’ai beaucoup aimé et même testé, et auquel je voulais rendre hommage avec cette galerie d’une vingtaine de Fanarts parmi ceux qui m’ont le plus tapé dans l’œil sur DeviantArt, Twitter et ArtStation. En espérant que vous apprécierez.

Clic 🖱> Accès au lien de l’image ou page de l’artiste

Des préférences ? ⚔

[Galerie] Consoles Fake (3/3) – Nintendo

[1] PlayStation [2] Xbox

Ultime partie de cette série d’articles sur les Consoles Fake. Avec les fan-made les plus originaux qu’il m’ait été donné de trouver pour les consoles de la firme au plombier. Au menu, pas mal de consoles portables, quelques smartphones, et des consoles de salon donc certaines ayant fait beaucoup de bruit à leur annonce.

Nintendo Nexus

New Game Boy

Nintendo BS

Nintendo DS²

Gamecube Portable

Future Nintendo DS Mario Troise

Nintendo Smart Boy

Nintendo DS Micro

Nintendo Beem

Nintendo Plus (Nintendo Phone) – Giuseppe Avanzato

Nintendo 3DSOlivier Demangel

Project Café

 

Nintendo XDS (vidéo)

Console que l’on peut même visualiser en 3D

Le Pad Nintendo NX

Et son making-of en vidéo ⬇

N64 Mini

Nintendo Switch SP

Et le meilleur pour la fin. Un fake qui avait fait tellement de bruit en son temps qu’il a même sa propre page Wikipédia. Le Nintendo On.

Cette galerie touche à sa fin. N’hésitez pas à me dire vos préférences en commentaires 😉

[Reportage] Made in Asia 2019

Du Vendredi 8 au Dimanche 10 Mars 2019 a eu lieu la 11ème édition de la Made In Asia & Youplay au Parc des Expositions de Bruxelles (Brussels Expo).  Le salon phare dédié à la pop-culture, aux mangas, animes et jeux vidéos en Belgique. Et à ne pas confondre avec le festival Made In Asia ayant lieu à Toulouse à la fin du mois, et consacré à la culture asiatique en général.

J’y étais pour la toute première fois le Samedi 9 Mars,  et c’est tout naturellement que je vais vous conter ma visite en ces lieux à travers cet article Reportage.

Contexte

Il faut savoir que la Made In Asia (que je vais abréger par MIA) fait partie du réseau international Heroes. Regroupant 11 évènements dédiés à la pop-culture, et répartis sur 4 pays en Europe. Dont parmi ces évènements figure un autre salon Belge, la FACTS. La Comic Con locale qui aura lieu du 6 au 7 Avril prochain à Gand, et où je me rendrais également.

Cette année, la MIA a accueilli plus de 70.000 visiteurs au sein des 5 Halls (appelés ici « Palais« ) disponibles parmi les 12 du plateau de Heysel. Et d’une superficie totale d’environ 56.000m². À titre de comparaison, c’est 2,5x moins que la Japan Expo Paris à Villepinte. D’ailleurs, je vais de suite parler de la manière dont ils ont été répartis.

Répartition

Pour voir le plan en HD c’est par ici

À la MIA, chaque Palais avait son propre thème. Chose bien pratique dans le cas où on chercherait quelque chose en particulier. Puisqu’on saurait déjà dans quelle zone se rendre en cas de besoin. Je vais lister de manière non exhaustive ce qu’on pouvait y trouver parmi ce que j’ai pu voir.

Palais 3

De gauche à droite en suivant le plan, en premier lieu le Palais 3. Qui faisait office à la fois de restaurant et de salle de concert. D’ailleurs, je pense que ce n’était pas la meilleure des idées de les faire cohabiter. Difficile de manger tranquillement avec le boucan que font les artistes sur scène.

Palais 4

Pour moi c’était la zone la plus intéressante du salon, qui regroupait les activités phares telles que le Lazer Game, une zone de Parkour, et même du rodéo de Licorne

Dans le village Ghibli, on pouvait y admirer quelques décors et statues de personnages issus du film d’animation « Mon Voisin Totoro » (1999) de Hayao Miyazaki.

Non loin de là, une poignée d’invités de marque ont répondu présent. Dont Takahiro Yoshimatsu connu pour son travail sur Dragon Ball et Hunter X Hunter. Yoshiharu Sato du Studio Ghibli qui avait bossé sur « Mon voisin Totoro » et « Kiki: la petite sorcière » (2004) pour ne citer que ceux-là. Maliki, l’auteur de la BD Française éponyme. Et Nadou, illustratrice et auteure de BD à qui l’on doit le poster officiel de ma MIA 2019.

Je reparlerai plus bas des Cosplays que j’ai croisés au Village Cosplay, des dioramas de l’Expo des Légendes, et du Musée One Piece.

Palais 5

Le plus grand de tous en termes de superficie avec 13.040 m² à lui tout seul. Le Palais 5 était ni plus ni moins que la boutique du salon. Autant dire que c’était la zone la plus fréquentée de la MIA, et une de celles où j’ai eu le plus de mal à me déplacer. Tous les produits dérivés possibles et imaginables typiques des conventions du genre s’y trouvèrent. Qui pour beaucoup sont à des prix plus élevés qu’ailleurs (et qui sont même plus chers qu’avant selon certains témoignages). Tout ça pour dire que même si on peut y trouver de tout, ce n’est rarement en convention qu’on fera les meilleures affaires.

Beaucoup de figurines des Avengers vus dans « Infinity War » sorti l’année passée, avec même un joli mug à l’effigie du Gant de l’Infinité de Thanos.

Pas mal de goodies Harry Potter avec notamment le Vif d’Or, le Retourneur de Temps, la Coupe de Feu, un (faux) Hedwige et etc.

De grosses figurines impressionnantes par leur qualité d’usinage et issues des mangas Berserk, Death Note, Full Metal Alchemist et Cobra. Malheureusement toutes en rupture de stock au moment des faits, et à un prix dépassant très largement la centaine d’euros chacune.

Palais 6

Le Palais 6 qui était le premier de la zone Youplay, dédié aux jeux de sociétés / plateaux, et surtout aux dédicaces Youtubeurs. Avec entre-autres le Joueur du Grenier, Poisson Fécond, Trash, Axolot, Sheshounet et d’autres.

Palais 7

Et enfin le Palais 7. Second de la zone Youplay, c’était du jeu vidéo à tous les coins de rue.

Le groupe Epic Pixel Battle y assurait un concert sur la scène du Palais entre 2 séances de dédicaces. Quelques consoles customisées étaient exposées en vitrine dont une aux couleurs de la saga Final Fantasy.

Parmi les jeux jouables chez Nintendo, Super Smash Bros Ultimate répondait présent aussi bien en tournoi que pour du freeplay.

Du Retrogaming en veux-tu en voilà. Et un Mario gonflable ayant pris un léger coup de soleil

Une petite zone Zelda Gaming qui en plus d’exposer en vitrine des jeux, consoles, accessoires, OST et autres, permettait de jouer à quelques titres parmi les plus populaires de cette saga. Dont Minish Cap, et Four Swords Adventures sortis sur GBA, ainsi que des plus récents comme Link’s Crossbow Training sorti sur Wii, et le dernier opus en date Breath of The Wild.

Toujours pour rester dans le thème Zelda et à quelques mètres de là, un sublime diorama rendant hommage aux opus sortis sur consoles de salon. Et la fameuse statue dorée de Link chevauchant Epona qui était l’objet le plus cher de l’ancien Club Nintendo.

L’Expo des Légendes – Dioramas en pagaille

Dans le Palais 4 de la MIA, j’ai vu le plus grand et le plus bel espace diorama qu’il m’ait été donné de voir en convention jusqu’ici. On le doit à l’association Les Amis de Ma Déesse et les innombrables artistes contributeurs, qui ont déjà exposé leur collection durant d’autres conventions francophones. Je n’ai pas pu tout prendre en photo mais je vous laisse admirer ce que j’ai immortalisé.

Dans cette fournée, un(e) Game Boy avec les blocs Tetris incrustés dedans. Deux mini bornes d’arcade et autant de dioramas Crash Bandicoot dont celui de droite réalisé par Kaozium Creation. Un sur Duck Hunt avec le Zapper par L’atelier du darkpony, et un autre sur Mario Kart. Un diorama Saint Seya par ShaGminator et un sur Sonic dans Green Hill Zone. Et des Pokeballs qui font office de « vivariums » pour Pokemons par Lily d’Or – Art & Création.

Un de mes coups de cœur de l’expo par JakssDio. Sephiroth et Cloud du jeu Final Fantasy VII qui s’affrontent sur l’épée de ce dernier. Épée qui a préalablement tranché en deux le boitier du jeu PS1. Sans oublier la console et la manette d’origine. Le souci du détail est présent.

Un Gundam monté de toutes pièces avec les consoles et manettes NES et SNES. Plusieurs dioramas sur Dragon Ball par Le Continuum du CapitaineSisko, Renatus Land, Les Freres Viste Diorama et sur Saint Seya par ShaGma.

Dante de Devil May Cry tapant la pose sur la première version de la PS3, et une nouvelle fois par JakssDio, un du manga Claymore par Kaozium Creation à nouveau. Et juste au dessus, la scène de Naruto ShippudenShikamaru affronte Hidan dans la forêt du clan Nara.

Un imposant diorama sur Goldorak. Et un qui illustre le combat entre le 1er et le 3ème Hokage dans Naruto. J’apprécie le rendu de l’eau et du feu sur ce dernier.

Pour finir, du One Piece par Renatus Land, KenshiWadio , et Lily d’Or – Art & Création. Et du Saint Seiya.

Le Musée One Piece

Toujours dans le Palais 5, avec certainement la plus belle chose que j’ai vu à la MIA. Le musée One Pïece érigé par le Dok’ de la chaine One Piece Passion et son équipe. Un vidéaste que j’avais déjà croisé à la Japan Expo Paris et à la Paris Manga. Un musée fait par des fans, POUR des fans. Et vous allez très vite comprendre pourquoi au travers de cette galerie.

Et petite précision qui a son importance. Le contenu de certaines photos et de leur légende peuvent potentiellement spoiler ceux qui ne suivent que l’anime ou la parution française des tomes. Je préfère prévenir.

On pouvait y admirer de nombreuses planches accrochés au mur. C’était soit des originaux du manga, soit des documents storyboard qui ont servi pour l’anime. Autant dire qu’ils sont rares.

Au sein du musée, on avait la possibilité de faire un détour par le fameux Monde des Miroirs qui fut le théâtre de l’affrontement entre Luffy et Katakuri. Avec la photo de Mother Caramel prête à être cassé au marteau par Brook qui a même laissé son chapeau. Et sur la photo de droite trônait le Bisentō, l’arme de prédilection de l’ex-Empereur feu Barbe Blanche.

D’ailleurs, je n’ai pas pu résister à l’envie de me faire prendre en photo à gauche prêt à passer à l’action. Et à droite aux cotés de la planche manga qui a inspiré mon T-shirt One Piece. Avec un Luffy qui préparait pour la toute première fois son Gear Second.

Et pour finir, de nombreuses vitrines qui mettaient en valeur de sublimes figurines en résine.  Dont celles de chez BP Studio qui comprend Doflamingo en duo avec Luffy en Gear 4, Big Mom et Eneru. Et un diorama de Pica vs Zoro par Duo-Rama.

Une figurine d’Akainu brillant de mille feux (sans mauvais jeux de mots) de chez Pandora Studio. Un duo avec Shanks sauvant de justesse un jeune Luffy d’un monstre marin réalisé par Surge Studio, et Luffy qui hisse le drapeau du royaume de Drum par Naga Studio. Et Cracker de chez Gold Peter Studio.

Et j’ai gardé le meilleur pour la fin. Ce que je considère comme la pièce maitresse du musée et une des plus belles figurines One Piece que j’ai vu jusqu’à présent. BP Studio a illustré de la plus belle des manières l’un des moments les plus épiques de l’arc Marineford. Le « clash » entre Barbe Blanche et Akainu. Le souci du détail a été poussé tellement loin que même les séquelles de cet affrontement sont visibles physiquement sur les combattants, et plus particulièrement sur le côté gauche du visage de l’Empereur. Et ce n’est pas beau à voir…

Cosplay

J’ai pu immortaliser quelques Cosplays dans le Palais 5 autour du village dédié. Le seul endroit avec l’extérieur des murs où il était possible de les prendre en photo tranquillement sans qu’il y ait trop de monde autour. Je mettrais les pages Cosplay de ceux qui en ont une.

La boutique de matières premières Cosplay Craft (qui vient de fêter ses 4 ans d’existence) était sur les lieux. Et un photocall Cosplay était même mis à disposition pour les intéressés

À gauche du Overwatch avec Genji et son skin Baihu, et Reinhardt par Nathunter Cosplay, Art, 3D. Et à droite du One Piece avec l‘Équipage du Chapeau de Paille presque au complet de la Mugiwara Cosplay Team.

Du Marvel cette fois avec Dr. Strange, Thor par Wolfy Cosplay, Bucky et ce qui semblerait être ThorPool.

Du jeu vidéo avec Isaac Clarke de Dead Space, et Link par Non Stop Props avec l’armure archéonique de Breath of the Wild et le chapeau de Midona de Twilight Princess.

J’ai pu voir de loin le show Cosplay du Samedi où j’aurais vu défiler un certain nombre de Cosplayers dont Enaelle’s Arts en Shyvana de LoL.

Et enfin une amie Cosplayeuse que j’ai croisé brièvement à cette MIA (et à d’autres conventions antérieures à celles-ci) et que je n’ai pas pu prendre en photo ce jour-là. Pep’s Cosplay en Valkyrie prise en photo par Wallain photographie.

Coup de gueule

Avant de conclure, je ne pouvais passer sous silence certaines choses que j’ai lu et vu sur cette MIA qui sont révoltantes.

Dont un incident ayant eu lieu au musée One Piece. Un individu visiblement limité intellectuellement, a volé le chapeau ET le marteau de Brook. Un cas qui est loin d’être isolé si j’en crois certains témoignages faisant allusion à des vols des caisses sur les stands des jeunes créateurs pour ne citer que cet exemple.

Et ce qui me révolte le plus, c’est qu’il n’existe pratiquement aucun moyen de retracer ce genre de délit à moins d’avoir par chance un témoin oculaire sur les lieux. J’ai même lu que le Lazer Game a été vandalisé… Mais on est où là ?

Ou comment démotiver les exposants de revenir à la MIA. Eux qui ont dû sacrifier tellement de temps pour préparer leur venue pour qu’au final ça se passe de la sorte et voient une partie de leur travail (si ce n’est pas l’entièreté) qui se retrouve réduite à néant.

J’ai l’impression que le fait de placarder des « Cosplay is not consent » un peu partout (car oui le manque de respect envers les Cosplayers(euses) est toujours d’actualité), et rappeller sans cesse les règles du savoir-vivre dans ce genre d’événements, n’ont que peu ou pas d’effets sur le long terme. C’est désolant, mais ce n’est pas une raison pour que ça continue ainsi. Les conventions ont été et doivent toujours être des moments de partage et de respect avant tout. Il ne faut pas l’oublier.

 

Conclusion

Malgré les problèmes suscités, j’ai passé un bon moment à ma toute première convention Belge que fut la MIA 2019. Et en tant qu’habitué des conventions du genre, je l’ai trouvé plutôt sympathique sans être exceptionnelle. J’ai beaucoup apprécié l’organisation des Halls même si il était assez  difficile de circuler dans les allées le Samedi. Et un gros big up aux artistes / créateurs qui se sont donné à fond pour nous en mettre plein les mirettes à travers leurs expos.

J’en profite pour remercier tous  ceux avec qui j’ai partagé le séjour à Bruxelles et qui m’ont accompagné. Et aussi aux autres amis / cosplayers que j’ai pu croiser sur place. Pour ma part, j’ai bien l’intention d’y retourner l’année prochaine si mes disponibilités me le permettent.

Merci de m’avoir lu 👍