Du 29 au 31 mai 2026, je fus à DoKomi pour la 4e édition consécutive à Düsseldorf. Et cette fois, petit changement dans ma manière d’aborder le salon. En commençant d’abord par un article de mon tour d’horizon de l’allée des artistes dans le hall 3. Qui est la plus grande de son genre en Europe avec près de 750 artistes venus des quatre coins du monde, et repartis sur les 20 000 m² du hall.

Un tour qui se limitera à une cinquantaine d’artistes parmi ceux que j’ai vus cette année. Ce qui est déjà énorme en soi. Et vu leur nombre, ça me semblait plus intéressant et surtout, plus équilibré de tous les mettre en avant dans un article à part, qu’au sein d’un reportage classique qui aurait été beaucoup trop long à dérouler selon moi.

Je vous invite chaudement à jeter un œil aux pages Instagram des artistes que j’ai référencées afin d’avoir un plus large aperçu de leurs travaux.

Hall 5

Mais avant d’évoquer les artistes du hall 3, court aparté sur ceux que j’ai repérés dans d’autres halls de la convention. À commencer par la zone Seijin Area (+18) du hall 5 qui, visiblement, ne regroupait pas que des illustrations explicites et destinées exclusivement à un public averti.

Comme celles de l’Espagnol @breoalvarez avec du Dracula, Berserk, God of War, et autres.

Hall 1

Ensuite, vient le hall « merchandising » où on y trouve essentiellement du merch typique des conventions de ce type. Ainsi que des produits dérivés de mangas, animes, jeux vidéo, différents éditeurs, et des artistes comme ceux qui vont suivre.

L’Australien @roytheart_ qui nous propose de L’Atelier des sorciers, One Piece, Honkai Star Rail, et bien plus.

Les tapis de bureau de @brycekhodraws (concept artist du jeu Sea of Stars) avec un Super Smash Bros difficile à rater.

Les illustrations mangas du Grec @mariosdal avec du Bleach, Fate, JJK, et etc.

Celles du Belge @weenebi avec du Dragon Ball Z, Deadpool, Demon Slayer.

Hall 3

Et le cœur de cette galerie, les stands des artistes du hall 3 que je ne me lasse toujours pas de parcourir après 4 visites d’affiliées à DoKomi. Malgré la difficulté d’y circuler à cause du monde présent, dès que la matinée est passée.

L’Espagnol @_kowah_ avec du Arcane, Elden Ring, Ghibli.

Les toiles du Hongkongais @ericathw_ avec du Death Note parmi d’autres.

Les (vrais) papillons de @sternenreh. 🦋

Stickers Pokémon et illustrations de Hollow Knight, Baldur’s Gate 3, et autres par le duo d’artistes Canadiens @funnybones_co.

La Mauricienne @kiwiburrr avec ses pins et illustrations de Binding of Isaac, Pokémon, et une de Midona de Zelda Twilight Princess que je lui ai acheté.

Les illustrations à l’encre par @square_factory.

Du Persona, Batman, Gurren Lagann et autres par @devilwaru.

Du Clair Obscur, Zelda, Berserk par le duo @timeskipstudio.

Les illustrations sur Evangelion, Genshin Impact, et Sailor Moon par @vihar_art.

Les illustrations de l’Américano-Philippin @murdokx.

Du Frieren, Chainsaw Man, NieR par @sirdinhosaur.

Les illustrations de la Française @leizh_art.

Des badges et illustrations d’insectes par @nicolepustelny_illustration.

Du Zelda parmi d’autres par @novemberteastudio.

Les illustrations de @paiheme que j’ai l’habitude de croiser en convention.

Les illustrations « girl power » de @thedurrrrian avec du Marvel Rivals, Hades, et Resident Evil.

Des illustrations à dominance Super Smash Bros par le Hongkongais @freezeex2.

J’ai revu les peintures de @juliasobekart sur Bob l’Éponge et autres.

Les illustrations à l’encre (avec une Joconde) par @yesitstijl.

Les illustrations colorées par la Néerlandaise @jaunini.

Du Bloodborne, Devil May Cry, et Dark Souls par @shimhaq.

Du Hunter x Hunter, Pokémon, et Ghibli par le Néo-Zélandais @stephen_njoto.

Les œuvres en pixel-art par @moer.tel.

Les illustrations de l’Irlandais @cosmoskitty.

Les paysages de @hatschyuh.

Du Portal entre autres par @smugcomputer.

Beaucoup d’illustrations Zelda de l’Américano-Chinoise @artofredum.

Des dessins au crayon par @vonnart

Les tapis de souris par @levraicolonelmoutarde. J’ai acheté celui de Hollow Knight: Silksong en rouge.

Des porte-clés par l’espagnol @yai_dibuja contenant chacun une playlist YouTube de musiques de jeux vidéo. Pour la lancer, il suffit de les apposer au dos d’un smartphone avec le NFC activé.

Les illustrations de @dominikguembel.

Du Nana, Sailor Moon et autres par @dioknarf.

Une poignée d’illustrations Pokémon par @ghostphoenixx.

Une statuette de Hornet par @sedra60.

Du One Piece et My Hero Academia par @aurabirds_art.

Une jolie composition d’illustrations de Full Metal Alchemist par l’Espagnol @illuyong.

Les illustrations de @ullbors.

Essentiellement du Berserk par @aki.strike.

Des répliques de crânes d’animaux par @friendlybones.

Du KPop Demon Hunters, Arcane, et Seigneur des Anneaux parmi d’autres par @naomivandoren.

L’immense booth de @arsfantasio. Un artiste récurrent de ce salon.

Des fan arts de pilotes de Formule 1 par @biggugusu.

Des poissons-peluches par @gyoguts.

Des dragons par la Palestinienne et Autrichienne @shadias_art.

Du Frieren par @yubaudon_udon.

Les grands posters étanches de l’artiste Hongkongais et Japonais @saturng sur les univers de Pokémon et Animal Crossing entre autres.

Les dessins à l’encre de @honiglimonade.

Le stand très coloré de la compatriote @niniwanted dont c’était l’ultime salon.

Les illustrations et bouquins de @petemohrbacher (créateur d’Angelarium).

Énormément d’univers issus de la pop culture représentés par le Canadien @quirkiliciouz.

Et pour finir, un porte-clé en forme de Gameboy Color violet acheté à @danaox.exe. Avec des tétrominos que l’on peut agiter à l’arrière.

Conclusion

Ainsi s’achève ce tour d’horizon d’une allée des artistes toujours aussi riche, diversifiée, et multiculturelle. Je pense que mon appréciation globale de DoKomi doit énormément à ce hall.

Et dans un registre plus général, bon sang qu’est-ce que ça fait du bien de voir des œuvres de qualité réalisées par des humains de chair et d’os. Particulièrement dans une ère où l’IA générative a pris une place non négligeable dans les métiers artistiques. Et qu’à l’heure actuelle, rien n’est encore fait pour légiférer. Je continuerai de mettre avant des créations de vrais artistes aussi longtemps que je le pourrai.

À très vite pour le Reportage !